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sábado, 20 de octubre de 2012

El Teatro Real también es de los niños

Taller 'Lupus in Fabula' en el Teatro Real / Javier del Real
Mozart. Mucho Mozart. Pero también juego, instrumentos, partituras, arias, títeres, participación... Así es imposible que la ópera no sea accesible y atractiva para los niños. El Teatro Real lleva años intentando alejar esa imagen seria y encorsetada del género lírico con múltiples acciones. Y en ese empeño por acercar la ópera a todos los públicos, el proyecto pedagógico del Real pone un especial acento en los niños. 

Talleres del Real / Javier del Real
La temporada de ópera para niños del Teatro Real arranca este mes de octubre cargada de interesantes óperas para los peques pero también con una importante novedad: los talleres ¡Los domingos a la Gayarre! Ocho citas, ocho domingos (uno al mes) y ocho óperas para conocer, cantar y jugar en familia. Fernando Palacios dirige este taller familiar, acompañado por el pianista Alexis Delgado, que va de la mano de la programación general del Real y nace a partir del éxito de los tres talleres que realizaron la pasada temporada con Lupus in fábula. "Estos talleres están pensados para los padres y los niños. El objetivo es hacer de ellos una propuesta didáctica y divertida a la vez. En ellos podremos cantar canciones, analizar cómo están construidas, reflexionar sobre sus temáticas admirando los más divertidos cuentos musicales", nos explica Rita Consentino, encargada de producción del Departamento Pedagógico del Real. 

El primer taller, ¡Que vienen los rusos!: Cuadros de Musorgski y algunos chaikovskis, tuvo lugar el pasado 14 de octubre. Aventuras y desventuras de un sonido: Sombras y luces de un contrabajo será la cita del 25 de noviembre al hilo de la representación en la Sala Principal de Il Prigionero/Suor Angelica. Los mundos oscuros seguirán presentes el 9 de diciembre centrándose en las brujas de Macbeth en el taller Brujas y otros malvados de ópera: Contamos y cantamos cuentos malignos.

El estreno de The perfect American, ópera centrada en la figura de Walt Disney, inspirará el taller Los cuentos originales de Disney: Las verdaderas historias que nadie nos ha contado que tendrá lugar el 17 de febrero. Mozart, por su parte, llegará con la primavera y su Cosi fan tutte al Real y para los niños el 10 de marzo se reformará en Así hacen todas y todos: Mozart y sus protagonistas femeninas. En abril (el día 29) los talleres ¡Los Domingos a la Gayarre! se centrarán en la danza con Movemos no sólo el esquileto: Al hilo del ballet Romeo y Julieta. El 19 de mayo, siguiendo la estela de la ópera italiana La rappresaglia de Mercadante, el taller versará sobre Las mil canciones de Nápoles: Canto a la belleza de la ciudad italiana. Y, por último, la actividad cerrará el 16 de junio con la obra maestra que más le gusta a los niños: La flauta mágica: Una obra de arte total para la infancia.

'¡Cuéntame Mozart!'
Pero además ya decíamos que Mozart es el protagonista indiscutible de la programación del Teatro Real para niños esta temporada. "Es el leit motiv de la temporada principal. El faro que nos guiará con su música. Siempre en consonancia con la temporada principal, el Departamento Pedagógico monta sus espectáculos bajo la misma intención temática, es decir, en esta oportunidad los niños podrán conocer el universo de este genial compositor que es Mozart a través de su música, de su infancia, de su picardía, de su humor y de su ternura. Todo ello, presente en algunos de los espectáculos programados en la presente temporada para los niños", afirma Consentino. Por eso, la programación familiar del Real arranca con ¡Cuéntame Mozart! los días 20 y 21 y 27 y 28 de octubre (a partir de 7 años). Un recital con escena que nos acerca a los momentos más importantes de la infancia de Mozart vistos desde la imaginativa puesta en escena de Gustavo Tambascio. Un pianista y tres cantantes y un pequeño Mozart evocarán al joven compositor recorriendo algunas de sus más emblemáticas óperas como La flauta mágica o Las Bodas de Fígaro así como los recuerdos de su infancia, los matices de su música y el mundo sentimental que explora. Y el 24 de febrero con El hombre que se llamaba Amadé (a partir de 11 años) los niños podrán acudir a un concierto emocional centrado en la figura de Mozart.

Pero antes, el 9 y 10 de noviembre llegará La casa flotante (desde 4 años), una producción de la compañía La Maquiné junto al Gran Teatro del Liceo y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Un espectáculo de títeres que conmemora el centenario del nacimiento de Montsalvatge que abre el Real a los más pequeños y trae al siglo XXI  la historia del arca de Noé.

La Navidad llegará con el concierto pedagógico Petruskha (los días 15 y 16 y 21 y 22 de diciembre para niños desde 7 años) a cargo de la Orquesta Sinfónica del Real. Bajo la dirección de Titus Engel, con introducción de Polo Vaello y música de Stravinski conoceremos la historia de una marioneta de paja y serrín llamada Petruskha que se enamora de una bella bailarina al cobrar vida. Y en enero, Fernando Palacios llevará a la Sala Gayarre Cuentos de siempre y nunca (los días 12, 13, 19, 20 y 21 de enero a partir de 7 años). Se trata de un festival de cuentos musicales que combina cuentos con música y dibujos y se divide en dos ciclos de conciertos. El primero, Cuentos dentro de un teclado convierte las teclas de un piano en una pista atlética con la música de Deportes y diversiones de Eric Satie. Y del violín y el violonchelo de Cuentos entre las cuerdas saldrán las historias más extravagantes y divertidas del mundo animal como Toro Fernando o Mamíferos Mortíferos.

El 9 y 10 de febrero volverá al Real El niño y la creación del mundo (desde 4 años) que fue un auténtico éxito la pasada temporada familiar. Inspirado en las leyendas de los pueblos originarios de América del Sur, esta obra con música de Miguel Ortega combinada con un vídeo de animaciones en papel realizado en stop-motion y un narrador para acercarnos a los enigmas de la creación del mundo. Y también vuelve el 16 y 17 de marzo pero en una nueva versión ¡Movimientos! La danza de la punta al tacón. Este contrapunto de danza a la programación operística familiar propone a los niños desde 7 años una introducción a la danza y sus diversas técnicas de la mano de un cantaor, un guitarrista y bailarines de la compañía Antonio Gades. 

Por último, La Serva padrona cerrará la programación del Teatro Real para niños los días 6 y 7 y 13 y 14 de abril (desde 7 años). Una versión en títeres de la ópera bufa más famosa de Pergolesi de la compañía Etcétera capitaneada por Enrique Lanz y que cuenta con una pequeña orquesta barroca.

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Dónde: Sala Gayarre. Teatro Real. Plaza de Isabel II s/n [Ópera] 915 16 06 60. 
Cuándo y cuánto: Talleres ¡Los domingos, a la Gayarre! Talleres mensuales del 14 de octubre al 16 de junio. Adultos 8 euros y menores 6 euros. 
¡Cuéntame Mozart!. 20 y 21 y 27 y 28 de octubre. A partir de 7 años.
La casa flotante. 9 y 10 de noviembre. A partir de 4 años.
Petruskha. 15 y 16 y 21 y 22 de diciembre. A partir de 7 años.
Cuentos de siempre y de nunca. 12, 13, 19, 20 y 21 de enero. A partir de 7 años.
El niño y la creación del mundo. 9 y 10 de febrero. A partir de 4 años.
El hombre que se llamaba Amadé. 24 de febrero. A partir de 11 años.
¡Movimientos! La danza de la punta al tacón. 16 y 17 de marzo. A partir de 7 años.
La serva padrona. 6, 7, 13 y 14 de abril. A partir de 7 años.
Entradas para menores de 30 años entre 6 y 8 euros y adultos entre 11 y 17 euros.
Información en el Teatro Real

miércoles, 10 de octubre de 2012

Los niños mandan en el Corral de Comedias de Alcalá

'Cu-Cuco' de la magnifica compañía Aracaladanza.

Danza, títeres, teatro, percusión o performace. El Corral de Comedias de Alcalá de Henares celebra su octava temporada con una variada y completa programación para el público infantil y familiar que arranca con una perla: Cu-Cuco, uno de los primeros montajes de Aracaladanza, una de las mejores compañías de danza contemporánea para niños por la que tenemos debilidad y que recibió el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud de 2010. En plena producción de Constelaciones, el montaje que cerrará su trilogía inspirada en maestros de la pintura que podremos ver en el Teatro Abadía en diciembre, antes, en noviembre, la compañía llegará al Corral de Comedia con esta obra para niños de 6 meses a 3 años en la que como los objetos y el movimiento hacen de la danza un trabajo evocador y sugerente casi tangible y muy sensorial. La seña de identidad de la compañía. Cucharas que se pegan a los vestidos, sillas que giran, muebles que saltan o calcetines que se convierten en títeres junto a la luz y el sonido para emocionar y llegar a los niños a la par que se exploran sus primeros instintos. ¡Para apuntar en rojo en la agenda!

Títeres y actores en 'Ros. Melógamo mínimo de un viaje'.
En diciembre llegará Ros. Melógamo mínimo de un viaje, de la compañía Angélico Musgo. Un montaje que recibió la Mención Especial del Jurado del BE Festival de Birmingham 2010 y que comenzó en 2009 siendo el proyecto personal del titiritero Ramón Pascual y bajo la dirección de Lindes Farrés se ha convertido en un tierno montaje para todos los públicos. Una mano y una bola con una nariz de payaso dan vida al cicerón que nos llevará de viaje a través del mundo pero que realmente realiza un viaje introspectivo únicamente relacionado consigo mismo. Todo lo que cabe en una maleta nos imposibilita desaparecer, por mucho que queramos ubicarnos porque cuando todo parece perdido, cuando nos sentimos solos, la única salida que nos hace volar está en nuestro interior.

Una escena de la obra de teatro 'Papirus'.
Papirus, de la compañía Xirriquiteula Teatre, abrirá el ciclo Navidad para todos. Un trabajo sobre la amistad, galardonado con el Premio FETEN 2005, que funde la creación poética y gestual con el humor y las artes plásticas para hablar a los más pequeños de cómo deben enfrentarse a los miedos que le hacen más vulnerables y al amor, otro de los sentimientos que nos hacen más vulnerables. El humor y la creatividad se dan la mano en este cuidado montaje que habla de la amistad de una campesina y un trabajador de un muelle que se encuentran escapando de la guerra. Juntos, gracias a su mirada creativa y limpia, darán vida a un nuevo mundo de papel lleno de amor y risas.
'Ulises' de Bambalina Teatre Practicable.

Y una versión marina y mediterránea del clásico héroe parido por Homero cerrará la programación navideña. Ulises, uno de los montajes más exitosos de la compañía Bambalina Teatre Practicable, lleva a los niños de viaje junto al héroe de regreso a su amada Ítaca. Pero en esta ocasión serán tres "niños" los que, usando marionetas y otros recursos escénicos como sus juguetes, van contando sin palabras esta aventura en la que toman parte cual titiriteros modificando los designios de Ulises y convirtiéndose a la par en sus compañeros de viaje.
'Cada cosa a su tempo'

La percusión que surge de una piedra, el latido de un corazón, los pasos de un viandante, las manillas de un reloj o un aplauso son los mimbres que tejen el concierto didáctico Casa cosa a su tempo, de BPM. Apoyado en el juego y con la percusión con leit motiv, este espectáculo busca acercar al público infantil a los conceptos básicos de la experimentación rítmica y la producción de imágenes y texturas en tiempo real. Los percusionistas Pablo Martín Jones,  Martín Bruhn y Borja Barrueta junto con las imágenes de la artista Cecilia Molano demuestran que la percusión protagoniza nuestra vida diaria recorriendo la música y el ritmo del día a día y la música.

'La camisa del hombre feliz' versión el cuento de Tolstoi.
En abril el Corral de Comedias retomará la programación infantil con La camisa del hombre feliz, una versión del cuento de León Tolstoi de Zum Zum Teatre que nos habla de una de las búsquedas más universales del hombre: la lucha incansable por la felicidad. Teatro y nuevas tecnologías se dan la mano para crear un universo poético que recrear el universo de Tolstoi y nos cuenta la historia de un zar que cae gravemente enfermo porque no es feliz. El único remedio es encontrar a un hombre feliz y que se ponga su camisa... pero ¿qué mujer o qué hombre es feliz?

La instalación creada por José Antonio Portillo.
El teatro se da la mano con una instalación de arte contemporáneo y la performance en el montaje más arriesgado de la temporada infantil 2012-2013 del Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Bibliotecas de cuerdas y nudos es una idea del artista, escenógrafo y pedagogo José Antonio Portillo que ha ido creciendo gracias a las aportaciones de varios niños en talleres realizados por él en Évora, Pombal, Beja, Lisboa, Londres o Amberes. Una estructura circular de madera repleta de manuscritos sin publicar, textos, partituras, dibujos, diseños y otros objetos desechados y contenidos en cilindros llenos de mensajes de cuerdas y nudos con el objetivo de establecer un diálogo silencioso entre esos objetos y el espectador.

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Dónde: Corral de Comedias. Plaza de Cervantes, 15. Alcalá de Henares. 91 877 19 50.
Cuándo y cuánto:
Cu-Cuco. 21 y 22 de noviembre a las 10.00 y las 12.00. 6 euros.
Ros. Melógamo mínimo de un viaje. Del 4 al 6 y 9 de diciembre. Martes y miércoles a las 10.00 y 12.00, jueves a las 18.00 y domingo a las 12.30. 8 euros.
Papirus. 26 y 27 de diciembre a las 18.00. 8 euros.
Ulises. Del 28 al 30 de diciembre a las 18.00.
Cada cosa a su tempo. Del 22 al 24 de enero. Hora por confirmar. 5 euros.
La camisa del hombre feliz. Del 3 al 5 de mayo. Hora por confirmar.

jueves, 27 de septiembre de 2012

La magia impecable de las siete notas de 'Sonrisas y lágrimas, el musical'

Sonrisas y lágrimas, el musical llega a Madrid
El elenco al completo de 'Sonrisas y lágrimas, el musical'
Hacer un gran musical es un reto y más en los tiempos que corren. Trasladar un clásico con el que hemos crecido (y cantado) muchas generaciones a este formato y hacerlo creíble sin necesidad de tener presente la película, otro mucho mayor. Y en ambos aprueba y con nota Sonrisas y lágrimas, el musical

Esta gran producción familiar sorprende: por una puesta en escena soberbia, una historia creíble que nos recuerda a la película pero se diferencia sin chirriar de ella dando más protagonismo a la parte interpretativa y reforzando el trasfondo histórico y, sobre todo, por la excelente factura técnica de todo el elenco. Por encima de una escenografía espectacular sobresalen unas voces impecables. Todas. Y entre ellas, soberbias Silvia Luchetii (María), Noemí Mazoy (la Madre Abadesa) y Carlos Hipólito (el capitán Von Trapp), al que descubrimos sus dotes musicales en Follies y que sigue sorprendiéndonos en este papel.

El auténtico mérito de Sonrisas y lágrimas, el musical está en borrar prácticamente la película de la cabeza del espectador y emocionarle como si fuera la primera vez que escucha la historia de la familia Von Trapp. Lo logra. Traspasa el teatro, consigue la complicidad del patio de butacas, que ayer en el preestreno terminó en pie cantando el mítico Do, Re, Mi en una especie de comunión con los actores, y arranca esa sonrisa que te hace volver a casa tarareando sus archiconocidos temas. Debe ser la magia de esas siete notas.

Las monjas cobran más peso en esta versión teatral. 
El espectáculo arranca en la abadía donde María es novicia con unos solos cautivadores de Noelia Mazoy (la Madre Abadesa) y unas monjas que en esta versión teatral cobran mucho más peso y tienen  un cariz cómico muy bien traído. Si la apertura te clava al asiento, más lo hace aún la interpretación de Silvia Luchetti de ese Sonrisas y lágrimas con el que nos presenta a María en sus montañas austriacas. No esperen ver un calco de la película. Las canciones tienen pequeñas variaciones, prácticamente imperceptibles y traídas "al siglo XXI pero respetando los valores originales" excepto el Do, Re, Mi -"aquí era imposible", aseguró el director del montaje Jaime Azpilicueta en la presentación del musical- y donde hay más variaciones es en temas que cambian de escena. Y consiguen que sea de forma muy natural, como ese deliciosamente cursi Cosas que me hacen feliz (y con el que ya empieza a instalarse en el patio de butacas el gusanillo de cantar) que aquí interpretan de forma magistral María y la Madre Abadesa, el Do, Re, Mi que canta María junto a los niños en la casa del capitán Von Trapp o el No funcionará, porque aquí canta también la baronesa (Loreto Valverde) y el tío Max (Jorge Lucas). Lo único que puede llegar a chirriar es que en el episodio de la tormenta María cante a los niños el Pastor de ovejas, canción que en la película conocemos por los títeres que representan los pequeños para la baronesa. 

Silvia Luchetti hace suya a María.
Pero hablábamos de María. Silvia Luchetti no lucha contra la versión de Julie Andrews sino que se une a ella, la hace suya y matiza magistralmente a esta María dulce y entregada pero también luchadora. La voz es perfecta, sin más que añadir, y su generosidad en el escenario con el resto del reparto hace más grande al musical. Al igual que la complicidad Luchetti e Hipólito gracias a quienes vemos y escuchamos ese amor romántico y familiar.

Momento del 'Adiós'.
Y es que todo el elenco brilla y canta bien. Hay que destacar a los niños. Deliciosos desde los más pequeños Kurt, Marta y la lindísima Gretl (con cuatro relevos en cada ciudad que van rotando) hasta los fijos Brigitta (María Osuna), Louisa (Marta Ibáñez), Friedrich (Jorge Galaz) y Liesl (Yolanda García, un talento con mucho recorrido al que tener en cuenta). 

Otro acierto es el mayor protagonismo de la trama histórica. La ocupación austriaca de los nazis va cogiendo forma durante toda la representación para terminar apabullándonos en las escenas finales,  especialmente en ese festival de música organizado por el Ministerio de Educación y Cultural del Tercer Reich en el que canta toda la familia antes de huir y que convierte el escenario en un segundo en un reducto nazi. Momento en el cobra más peso y significado la sentimental interpretación de Edelweiss de Carlos Hipólito 

Hipólito y Luchatti en un momento del musical.
Casi tres horas de representación para disfrutar -quizás un pelín larga para los niños más pequeños- que merecen la pena. Es el musical del año en Madrid. La producción más grande que se ha hecho y girado por España, según constataron sus productores. Y las cifras lo avalan: 200.000 espectadores durante la gira, una inversión de tres millones de euros, 22 cambios de escenografías creadas ex profeso para el Teatro Coliseum y 150 trajes. Sonrisas y lágrimas continúa, de este modo, en Madrid sus 50 años ininterrumpidos sobre las tablas de todo el mundo sumando espectadores a esos más 45 millones que ya se han dejado atrapar por esta obra que se estrenó en Broadway en 1959, con música y letra de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II basada en la historia real de los Von Trapp, y después, en 1965, se convirtió en película. 



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Dónde: Teatro Coliseum. Gran Vía, 78 [Plaza de España] 915 42 30 35
Cuándo: A partir del 27 de septiembre. Martes, miércoles y jueves a las 20.30, viernes y sábado a las 18.00 y 22.00 y domingos a las 17.00. Estará en cartel toda la temporada. Público familiar.
Cuánto: De 19,90 a 99,90 euros.
Información en www.sonrisasylagrimas.com

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Otoño teatral en inglés para los niños

Fall theater for children. Así es la temporada familiar del Grupo Smedia para lo que queda de año: teatral y en inglés. A partir de octubre podremos ver media docena de espectáculos teatrales que reinventan clásicos, nos ponen a jugar y cantar con monstruos o aprender inglés con un particular profesor salido del bosque. Las compañías Face 2 Face, un clásico ya de la escena en inglés madrileña con 10 años de experiencia y más de 10.000 espectadores al año, y The Polyglots firman estas obras que persiguen que todos los niños, independientemente de su nivel de inglés, se acerquen al teatro en la lengua de Shakespeare de una forma divertida, un tanto alocada y muy cercana y sencilla.
Bo's Lucky Day / Face 2 Face

Bo's Lucky Day abre la programación a partir del 7 de octubre en el Teatro Cofidis Alcázar con la cuarta entrega protagonizada por este simpático grupo de monstruos. Recomendada para niños de 3 a 6 años, en esta divertida producción de Face 2 Face que vuelve a las tablas de la capital podremos ver la vida de Bo en un caluroso día de verano. Está haciendo una barbacoa junto a su familia cuando empieza una tormenta y su perro Lucky se esconde asustado. Encontrarle, con la ayuda de sus amigos los Beasty Bunch, se convertirá en una mágica aventura en la que los niños aprenderán inglés y serán imprescindibles para encontrar a Lucky.
The Ploygots llega al Galileo en octubre.
En la Sala Galileo, también a partir del 7 de octubre, podremos ver The Ployglots en el templo de las lost letras, una comedia didáctica en formato musical para que los niños aprendan y repasen conceptos básicos del inglés como las horas, los colores o los números. Marionetas, sombras, máscaras, efectos visuales, teatro de sombras y muchas canciones para jugar con el inglés cantando, siguiendo pistas o resolviendo acertijos de la mano de seis divertidos personajes: Tati, Violeta, Patata y Big-O, cuatro niños que comparten aventuras junto al pingüino Karim y el profesor hurón Correcto.

Dr Jeckyll and Mr. Hyde / Face 2 Face
Dr. Jeckyl and Mr. Hyde / Face 2 Face 
Una curiosa y alocada versión del clásico Dr. Jeckyll and Mr. Hyde, de Robert Loius Stevenson, llegará en forma de musical de nuevo al Teatro Cofidis Alcázar. Face 2 Face vuelve con esta obra que tantas buenas críticas les ha dado a partir del 13 de octubre y lo hace trasladando al mítico científico con doble personalidad al Nueva York de 1947, a la era del jazz y los clubes. Con ellos veremos con un brillante científico, el Dr. Jeckyll, se enamora de una cantante de jazz que conoce en un club pero no se atreve a entablar una conversación con ella. Tímido y apocado, para superar sus miedos decide probar en sí mismo sus exitosos experimentos de mutación genética que está haciendo en su laboratorio... pero los resultados no serán los esperados. Se convertirá en el extrovertido e impulsivo Mr. Hyde dando lugar a una serie de embrollos que se le van de las manos.
A Christmas Carol de Face 2 Face.
Con la Navidad en la puerta de la esquina, el 24 de noviembre vuelve al Teatro Cofidis Alcázar la versión de la compañía de A Christmas Carol. Magia, canciones, mimo y comedia visual para revivir el célebre Un cuento de Navidad de Charles Dickens, todo un clásico de estas fechas desde que se publicara en 1843, pero que aquí nos llega tamizado por una óptica humorística. Viajamos hasta el Londres victoriano para conocer la historia de Scrooge, un avaro y déspota millonario que se tendrá que enfrentar a los fantasmas de las Navidades pasadas, presentes y futuras gracias a los que volverá a descubrir la importancia de compartir y más en esas fechas tan especiales.
A beasty Christmas / Face 2 Face
También en Navidad pero para los niños más pequeños de 3 a 6 años estarán los monstruos más famosos de Face 2 Face. Fizz, Pom-Pom y Melody acompañan a Bo en A beasty Christmas -del 2 al 30 de diciembre en el Teatro Cofidis Alcázar, una aventura en la que tendrán que recuperar los regalos que Santa Claus había dejado debajo del árbol de Navidad y que han desaparecido cuando iban a abrirlos por la mañana.
Cartel de la nueva producción de Face 2 Face.
Por último y ya en febrero de 2013, Face 2 Face estrena nueva producción en el Teatro Cofidis Alcázar con Muder on the Dis-Orient Express. Una versión surrealista y muy loca de la novela de Agatha Christie que nos presenta al torpe inspector Cluelez, encargado de resolver un misterioso asesinato ocurrido dentro de un tren y dar con el culpable. Pero no lo tendrá fácil. Además de sus pocas aptitudes, los vagones están llenos de personajes de lo más extravagantes y cualquiera podría ser el asesino. Se tendrá que aplicar para resolver el misterio y contrarreloj... antes de que el tren descarrile.


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Bo's Lucky Day. Teatro Cofidis. Alcázar, 20 [Sevilla] 915 32 06 16. Del 7 de octubre al 25 de noviembre, domingos a las 12.30. Desde 16 euros. De 3 a 6 años.
The Polyglots en el templo de las lost letras. Teatro Galileo. Galileo, 39. [Quevedo y Argüelles] 914 48 16 46. Desde el 7 de octubre, sábados a las 12.00 y 16.00 y domingos a las 12.00. Desde 16 euros.
Dr. Jeckyl and Mr. Hyde. Teatro Cofidis. Alcázar, 20 [Sevilla] 915 32 06 16. Del 13 de octubre al 17 de noviembre, sábados a las 16.30. Desde 16 euros. A partir de 7 años.
A Christmas Carol. Teatro Cofidis. Alcázar, 20 [Sevilla] 915 32 06 16. Del 24 de noviembre al 29 de diciembre, sábados a las 16.30. Desde 16 euros. A partir de 7 años.
A Beasty Christmas. Teatro Cofidis. Alcázar, 20 [Sevilla] 915 32 06 16. Del 2 al 30 de diciembre, domingos a las 12.30. Desde 16 euros. De 3 a 6 años.
Muder on the dis-Orient Express. Teatro Cofidis. Alcázar, 20 [Sevilla] 915 32 06 16. Del 16 de febrero al 20 de abril, sábados a las 16.30. Desde 16 euros. A partir de 7 años
Más información en www.gruposmedia.com

viernes, 24 de agosto de 2012

Yllana nos lleva al 'Far West'

Yllana nos lleva al Oeste con su último espectáculo / Yllana
Imprescindible de verdad. Apuntad esta cita en todas las agendas del móvil, post it o la pizarra de la nevera porque debéis ir a ver Far West, el último montaje familiar de Yllana que se estrenó ayer en el Teatro Alfil de Madrid.

Tras el exitazo del safari de Zoo con el que Yllana revolucionó la selva, ahora nos trasladan al Lejano Oeste, que tampoco saldrá indemne, en una obra que homenajea con su inconfundible sello al cine western. Según Juan Francisco Ramos, director de la obra junto a David Ottone, la idea de crear Far West surge de las películas del Oeste que ha emitido en la sobremesa Telemadrid. Eso sí, el género cambia. Ahora manda el humor y las mujeres reivindican su papel como heroínas sin faltar vaqueros, forajidos, indios, persecuciones y muchos tiros.

Far West continúa con la estela de Zoo aunque esta vez vemos cómo todos los sketches forman parte de una línea argumental que nos lleva al desenlace de la obra. Pero no nos adelantemos. Una puesta en escena sencilla y muy bien integrada con proyecciones, que nos ambientan en el desierto o el Gran Cañón, es el marco para dejarnos llevar por el excelente trabajo de los cuatro actores que están sobre el escenario. Antonio de la Fuente, Susana Cortés, César Maroto y Rubén Hernández se lucen en todo momento y nos regalan momentos de esos que hacen que sigas riéndote horas después de acabar la función. Y ya llevábamos una hora y media riéndonos en el teatro sin parar.

La obra nos cuenta la historia de una joven que viaja hasta un pueblo perdido del desierto para conocer y casarse con su amado hasta que dos peligrosos -y torpes- forajidos roban su anillo de compromiso y la secuestran. A partir de aquí todo se precipita. El amado quiere ser un héroe pero no sirve para nada, los forajidos tampoco meten en vereda a la dama y ésta se descubre a sí misma conforme se va enfrentando a sus captores, buitres, indios... Far West nos regala gags inolvidables como el grandísimo protagonizado por los indios, la sonora cena en el desierto, los hambrientos buitres o las persecuciones en diligencia o tren. Y que no se confíe nadie en el patio de butacas, su presencia tendrá que ser activa en esta obra.

Id solos, con los niños (implicadísimos como no podía ser de otra forma en una historia de vaqueros y aventuras), en familia o con los amigos. Da igual. Yllana significa que las risas están aseguradas.

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Dónde: Teatro Alfil. Pez, 10 [Callao, Noviciado y Tribunal] 915 21 45 41. 
Cuándo: Del 23 de agosto al 22 de septiembre. Jueves y viernes a las 20.00 y sábados a las 18.00 y 20.00 y domingos a las 18.00. 
Cuánto: 11 a 18 e. 
Información en Yllanawww.teatroalfil.com